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幾個月前，《后浪》在社交平臺刷屏，關于“前浪”與“后浪”的探討和觀點輸出持續在網絡上發酵，70、80、90與95后之間的觀念差異也再次引發熱議。

日前，國內首部聚焦95后群體、講述95后成長故事的青春勵志成長劇 《二十不惑》開播。劇中四個性格不同、家庭背景不同、處事方式不同的女孩，在大學即將畢業邁向社會的關鍵時期，用自己的故事描摹了一幅專屬于這個時代年輕人的“95后青春圖鑒”。

《二十不惑》的出品公司，是曾經打造過《小歡喜》《小別離》等經典現實題材作品的檸萌影業。和此前關注教育和代際關系的作品不同，《二十不惑》更多的是對95后這一代年輕人的群像呈現。

《二十不惑》總制片人徐曉鷗

聚焦95后的現實題材作品有何特殊性?當古裝、甜寵、懸疑劇集體瓜分市場，現實題材劇是否還能讓觀眾買賬?當受眾年齡層快速更迭，現實題材劇又該如何對味?帶著這些問題，新華網記者專訪了《二十不惑》總制片人徐曉鷗，從這部新劇創作初衷和背后難點破題，分析現實題材作品如何能夠更加具真實感、生活態。

打破社會對95后的刻板印象

“二十歲什么都好，怎樣都對。”電視劇《二十不惑》中的這句臺詞，讓很多95后觀眾找到了共鳴，由此展開的對95后一代青春群像的描摹，也讓很多隔代觀眾了解到，新時代年輕人真實的生活和內心的想法。

實際上，無論是《后浪》演講引發的社會熱議，還是社會快速發展激發的代際矛盾，90后尤其是95后這一代年輕人，常常被推到“風暴中央”，被指責被批評，宅、喪、貪圖享樂、不求上進……一些人常常會給他們貼上這樣的標簽。

對于“一代不如一代”這樣的刻板印象，作為《二十不惑》制片人的徐曉鷗并不認同。“社會發展的太快了，很多人就會有這樣的錯覺，但只是新時代年輕人所追求的東西你get不到，你就覺得他們不行罷了。”

徐曉鷗用劇中李庚希扮演的羅艷舉例，在《二十不惑》中，羅艷是典型的“佛系95后”代表，害怕走入社會不想去工作，只想每天舒舒服服地躺在床上打游戲。徐曉鷗說，和羅艷一樣的95后不在少數，但她們并不是真的心中沒有夢想、不求上進，只是懶得去解釋，她們的宅、喪、佛系只是偽裝，她們的心中也有夢想，只是逐夢的方式不同罷了。“做美妝博主、混娛樂圈做經紀人、甚至打游戲打出成績，這些不是傳統意義上的成功模式，父母或許都覺得不靠譜，但他們想要的東西跟你不一樣，因為時代變了，不可能讓時代回溯到你的價值觀里去。”《二十不惑》就是希望通過對95后一代群像的描摹，打破社會對95后的刻板印象，讓更多人了解95后真正的面貌，他們比任何前輩都更勇敢、更敢拼，也更知道自己要什么。

電視劇《二十不惑》劇照

普遍話題還原95后青春群像

人說“四十不惑”，《二十不惑》的劇名起初讓很多人不太理解。但實際上，所謂的“二十不惑”并非真的“不惑”，而是代表著一種勇敢、一種無所畏懼，甚至可以說是“豁得出去”的青春態度。

在徐曉鷗看來，20歲是每個人一生中最勇敢的年紀，“這個時候的人生算得上輕裝上陣，不像40歲，會有很多的人生負擔，20歲就是我做什么都可以，做什么都好。”看過這部劇的觀眾發現，作為一部聚焦95后群體的現實題材作品，劇中很多話題的設定和劇情的發展都有些“不按常理出牌”，但仔細想象，時代變了，95后孩子們對待很多事情的態度的的確確與70、80后有太大差異。

比如第一集講到金錢，95后年輕人對于金錢的態度很坦率，“愛財”如今并不再是貶義詞，缺錢、想要掙錢、渴望成功并不可恥。比如戀愛，劇中關曉彤飾演的梁爽“被分手”，或許80后會哭，90后會鬧，作為95后的梁爽心里也難過委屈，但她很快就會過去，因為在很多95后心中愛情不是唯一，還有很多東西可以去替代，還有更高的人生追求去完成。

同樣，《二十不惑》還直面“看臉的時代”，梁爽顏值高，被生活優待，這也不是一種錯，關鍵在于如何將這種外在優勢轉化為一種實力和更高的起點，從而更好的朝著自己的夢想去努力。

這些看似有些爭議的話題其實并不特殊化，只是影視劇作品將生活中普遍存在的現象提煉，放在了幾個女孩的身上。

徐曉鷗介紹說，內容團隊都是由90后、95后年輕編劇領銜負責輸出切身感受和真實故事，畢竟年輕人才最懂年輕人。同時，他們在前期還進行了大量的調研，最終選定了梁爽、姜小果、羅艷、段家寶這四位女孩，她們身上的普遍性也是很多年輕觀眾從中找到共鳴的最重要原因。

電視劇《二十不惑》劇照

現實題材劇必須輸出正向價值觀

縱觀近幾年影視劇市場，盡管古裝、甜寵、懸疑劇都在發力且各類型都有精品誕生，但現實題材作品依然擁有自己一席之地。徐曉鷗及其檸萌影業團隊也曾打造過《小歡喜》《小別離》等經典劇作，在她看來，現實題材劇永遠是最接近觀眾的劇種，“其他劇種需要觀眾進入創作者的世界觀，理解你的規則，但現實題材劇不需要，觀眾一秒就能進入你的世界，這是無限接近觀眾的劇種。”

但也正因如此，太過于貼近生活也成為現實題材劇創作的最大難題，“因為觀眾太熟悉了，所以稍一跳躍，觀眾就會覺得假。”情節沖突性太強免不了太“狗血”，完全照搬生活又顯得過于寡淡。

徐曉鷗介紹說，生活真實和戲劇真實其實是不同的，現實題材作品需要選取最具有“普遍性”的人物、故事、情節，才能讓觀眾找到共鳴，在這其中也免不了各種沖突、矛盾、爭吵，而對于這些吸睛點，“減弱高度、增加密度”是徐曉鷗和團隊摸索出的最佳方式。

例如在《小歡喜》中，代際關系是一條主線，這條主線中常出現吵架拌嘴的各種小爭執小矛盾，但激烈的強沖突幾乎沒有。《二十不惑》也是一樣，無論羅艷與母親的代溝還是幾個女生之間的矛盾都是很生活化的，“只是我們將生活中矛盾的密度提高了，來增強戲劇沖突性，但坡度其實是降下來的，這樣才更接近生活的溫度。”徐曉鷗這樣解釋道。

此外，徐曉鷗還用《二十不惑》舉例表示，現實題材作品必須傳遞正能量，尤其是向年輕人輸出正確的價值觀，“劇中展示了不少艱難的地方，但歸根結底還是鼓勵年輕人要勇敢去嘗試、勇敢去堅持，哪怕遇到很多挫折，因為這是最好最美的年紀。”(文/楊光)